Botellas de vidrio y plástico, latas y frascos de vidrio: por lo general, estos son artículos que podríamos reciclar o reutilizar, que por sí solos son objetos cotidianos bastante mundanos. Pero para otros, como la artista Stephanie Kilgast, estos artículos ordinarios son un lienzo en blanco para creaciones nuevas y coloridas que transmiten un mensaje importante sobre la resiliencia del mundo natural y nuestro impacto en el medio ambiente. Rebosantes de detalles coloridos, las esculturas de Kilgast incorporan formas de hongos, corales, plantas y diversos animales que ocupan los paisajes imaginarios en miniatura que crea sobre estos náufragos inanimados de la cultura de consumo.
Con sede en Vannes, Francia, Kilgast trabaja principalmente con diferentes tipos de arcilla y porcelana fría, que se moldean en varias formas que parecen bastante reales. La idea es «ofrecer un mundo posapocalíptico alegre», dice Kilgast:
«Mi trabajo es una oda a la vida. Uso basura, objetos viejos y libros en los que creo una representación vibrante y abundante de plantas, animales y hongos. Este encuentro salvaje de formas naturales y colores brillantes en objetos creados por el hombre cobra vida. en mi obra escultórica y pictórica».
El enfoque creativo de Kilgast a menudo implica leer con frecuencia sobre historia natural y recopilar información o imágenes que parezcan interesantes o inspiradoras para generar nuevas ideas para proyectos.
A menudo, explica Kilgast, se le ocurrirá una idea según el tipo de objetos que pueda recoger de la basura o de la tienda de segunda mano:
«Como me gusta yuxtaponer objetos y crecimiento natural, los objetos que escojo a menudo informan la dirección general que tomaré».
Algunas de estas yuxtaposiciones pueden ser deliciosamente sorprendentes, como esta brillante combinación de un pájaro cantor y un par de auriculares abandonados que ahora están cubiertos de coloridas hojas, capullos de flores, hongos y percebes, todo en tonos vibrantes.
Los esquemas de color de Kilgast para sus esculturas a menudo se ejecutan cuidadosamente, como en esta pieza que presenta una lata de agente de limpieza usada y un conjunto de hongos de dos tonos que brotan felizmente a un lado.
Esta lata de aluminio destartalada, que una vez fue abandonada por sus señores humanos, ahora ha sido adoptada por lo que parecen ser corales y plantas marinas de color verde brillante.
Algunas de las obras más populares de Kilgast se centran en las especies amenazadas, como esta pieza que presenta a una madre osa polar y su cachorro, cuyo pelaje blanco brillante contrasta con los vivos colores de los hongos a su lado.
Otra escultura encantadora tiene una familia de elefantes en miniatura agrupados encima de una cantimplora de plástico reutilizada, rodeada de hongos altos.
Estas adyacencias aparentemente incongruentes son parte del mensaje de Kilgast de que los humanos no son tan dominantes como nos gustaría pensar:
«Los humanos somos parte de la naturaleza, que a menudo nos gusta olvidar, creando una barrera artificial entre nosotros y el mundo natural. Desafortunadamente, al destruir nuestro medio ambiente tan radicalmente, nos estamos destruyendo a nosotros mismos».
Kilgast dice que sus obras de arte excluyen deliberadamente cualquier rastro de presencia humana, a excepción de esos artefactos artificiales hechos por humanos que han sido desechados por descuido, lo que apunta a otra faceta potencial del futuro que nos espera si no nos corregimos a nosotros mismos. – curso destructivo:
«Los humanos han llevado demasiado lejos el impacto que tienen en el resto de la naturaleza. Nuestra especie está destruyendo todo lo demás en este momento. En mi trabajo, estamos fuera de escena, solo nuestros objetos quedan atrás, y la naturaleza finalmente puede crecer». espalda.»
En última instancia, Kilgast dice que el objetivo de su trabajo es cuestionar el impacto del consumismo desenfrenado de los seres humanos en el medio ambiente, como se evidencia en las montañas de «cosas» inútiles que tiramos sin pensarlo dos veces, al tiempo que inculca una sentido de asombro en la belleza y el poder de la naturaleza. Ella dice:
«Necesitamos ecosistemas para sobrevivir y mantener la Tierra habitable, no solo para nosotros, sino también para todos los demás seres que la habitan».
Para ver más, visite Stephanie Kilgast o vea una de sus próximas exposiciones en Comoedia (Brest, Francia), Beinart Gallery (Melbourne, Australia) y Modern Eden Gallery (San Francisco).
