Una cosa notable acerca de la naturaleza es cómo a menudo nos da regalos que nos recuerdan cuán frágil y, sin embargo, también resistente, puede ser la vida, ya sea que ese regalo sea una simple brisa que silba entre los árboles o el oro rosado de una hermosa puesta de sol.
Para la artista Sally Blake, la generosidad evocadora de la naturaleza llegó en forma de vaina de semillas, que desde entonces ha inspirado a la escultora con sede en Canberra, Australia, a tejer varias formas esqueléticas con alambre de cobre que hacen eco de las formas naturales de plantas, criaturas marinas e incluso pulmones humanos
Como Blake le explica a Tecnología Ambiental, su «momento ajá» creativo ocurrió durante un período de dolor:
«Mi trabajo con alambre de cobre se inspiró en una pequeña vaina esqueletizada que alguien me dio después de la muerte de mi madre. Parecía simbolizar mucho de lo que estaba experimentando y sintiendo: era vulnerable y, sin embargo, también resistente. mantuvo su semilla, como una fuente potencial de nueva vida e inspiración. He hecho muchas canastas desde entonces, todas inspiradas por esa pequeña vaina de semillas y el patrón cíclico de la vida».
Como la forma de bolsa donde las plantas encierran sus semillas, las vainas de semillas son de hecho el vehículo donde se preserva la magia de la vida, esperando el momento adecuado y las condiciones adecuadas para producir frutos o liberar sus semillas.
Desde ese fatídico momento en que se encontró con esa vaina de semillas, el trabajo de Blake se ha centrado en explorar la naturaleza cíclica inherente de la vida y la muerte, un proceso que también se vio reforzado por su experiencia laboral previa como enfermera pediátrica y partera. Blake dice:
«En mis dibujos, textiles y esculturas contemporáneos, se exploran los patrones cíclicos y el todo interconectado, así como las consecuencias de su destrucción. Siento profundamente las desconexiones en la comprensión humana del mundo natural que resultan en crisis ambientales, como el cambio climático. y la extinción de especies. Contemplo el efecto de la crisis climática en los humanos, examinando el papel útil del arte para llamar la atención y examinar problemas ambientales y sociales significativos».
La esencia de esa interconexión también se encuentra en nuestra propia biología, como la representa la escultura de Blake de un par de pulmones humanos, hechos de alambre de cobre entretejido y patinado. Ella explica la historia inspiradora detrás de su título:
“La gente a menudo se pregunta acerca de los pulmones que hice con alambre de cobre llamados ‘Commonwealth of Breath’. «Está hecho de alambre de cobre enrollado. El filósofo ambiental David Abram acuñó la frase ‘comunidad de la respiración’ para examinar la atmósfera que conecta a los humanos con el resto del planeta. Con cada respiración, inhalando y exhalando, nos relacionamos con y conectado con otras criaturas vivas. Nuestros mundos internos y mundos externos están vinculados. La técnica de bucle utilizada para crear los pulmones crea una superficie entrelazada, que es una metáfora de la naturaleza interconectada de todas las cosas vivas y no vivas «.
Muchas de las esculturas de Blake comienzan con investigaciones y bocetos que visualizan los patrones complejos detrás de estas formas orgánicas. Como señala Blake, se siente atraída por el tejido en particular:
«El tejido me atrae tanto por la capacidad de hacer objetos tridimensionales. Usando varias técnicas, es posible hacer muchas formas. Tejer con alambre de cobre es maravilloso porque parece delicado, pero también es lo suficientemente fuerte como para sostener una estructura .»
Además de tejer y hacer obras de arte con tinta y lluvia, cenizas y carbón de hojas y madera quemadas, el trabajo de Blake también ha abarcado la investigación de tintes naturales para telas, como los que proporcionan las hojas y la corteza de eucalipto. Este interés condujo a una colaboración reciente con los Jardines Botánicos Nacionales de Australia, que ayudó a Blake a catalogar algunos de los efectos y técnicas variadas que se pueden lograr con tintes de eucalipto, derivados de la recolección de hojas de 230 especies de eucalipto y corteza de otras 100 especies de eucalipto. especies. El objetivo de Blake es animar a otros a experimentar con estos tintes vegetales naturales, diciendo que:
«Hay más de 800 especies de eucaliptos en Australia, cada una de las cuales proporciona tintes únicos. Como tintes sustantivos (lo que significa que no necesitan un mordiente para adherirse a la tela), son una importante fuente de tinte. [..] Las colaboraciones con la naturaleza son parte de mi práctica, incluido el trabajo con plantas y sus tintes. Las plantas son una forma maravillosa de registrar un aspecto del ‘lugar’, ya que su enraizamiento significa que deben responder a las condiciones dadas en el entorno en el que viven. Los tintes de plantas solo surgen a través de una colaboración con los materiales vegetales y la intervención humana, que desbloquea los colores invisibles que las plantas producen como tintes. Estos colores revelan una capa de complejidad, belleza y maravilla en el mundo natural que de otro modo estaría oculta a la vista».
Ya sea que esté tejido en metal fibroso o que se encuentre en el espectro de tintes a base de plantas, el arte de Blake se esfuerza por iluminar el espacio potencial entre las personas y la naturaleza y obligarnos a considerar las conexiones ocultas entre toda la vida. Para ver más, visite Sally Blake.
