Se sabe que el barro es un material simple: perfecto para la cerámica, los lujosos baños de barro, la construcción de edificios dignos de diseñadores e incluso para crear acondicionadores de aire de baja tecnología para refrescarse.
Pero no es frecuente que veamos que el barro se usa de una manera más artística y fluida, como lo ha estado haciendo el artista japonés Yusuke Asai durante la última década. Mejor conocido por sus extensos murales que adornan paredes desde la India hasta los Estados Unidos, el pintor nacido en Tokio utiliza el suelo local como medio de pintura, de forma muy parecida a como un pintor convencional podría utilizar acuarelas o pinturas acrílicas de un tubo.
Uno de los trabajos recientes de Asai es este increíble mural realizado para el Festival de Arte Wulong Lanba en Chongqing, China. Elevándose desde el nivel del suelo y hasta más de dos pisos de altura en una cúpula, la impresionante obra se titula «La tierra está cayendo del cielo» y presenta una figura femenina de aspecto mítico con los brazos extendidos.
Tras un examen más detenido, vemos que las paredes están adornadas con varias formas orgánicas, algunas que se asemejan a animales y plantas imaginarios, mientras que otras formas y líneas son de naturaleza más tribal o geométrica, creando la impresión de una pared en blanco que repentinamente ha cobrado vida.
Asai, que es un artista autodidacta, a menudo utiliza la tierra que se encuentra en el sitio local para su técnica de pintura, normalmente mezclando la tierra con cantidades variables de agua, ya que la tierra difiere en su color, textura, tamaño de partícula, viscosidad y composición, dependiendo de la ubicación, el clima y el terreno. Gracias a esta técnica específica del sitio, Asai puede obtener una amplia gama de tonos diferentes para sus murales, desde marrones profundos, naranjas quemadas, rojos descarados hasta beiges neutros.
El primer uso del suelo como material por parte de Asai se remonta a 2008, cuando participó en una exposición colectiva en Indonesia, creando un mural con agua y suelo encontrados en el lugar. Inmediatamente tomó la técnica, ya que es una técnica humilde y fácilmente disponible que no requiere ningún suministro especializado para prepararse.
Desde entonces, Asai ha experimentado con la creación de arte y otras instalaciones diferentes con otros medios no convencionales como polvo, harina, cinta adhesiva, bolígrafos y, en un caso, incluso sangre animal, todos ellos exhibiendo la misma predilección por una estética un tanto tribal-primitiva. .
Lleno de formas arremolinadas que parecen anidar y brotar unas de otras, gran parte de su trabajo basado en el suelo parece sugerir una especie de «ecosistema universal» que no solo se representa como una imagen, sino que reside en el medio del suelo mismo. El trabajo de Asai parece decir: «¡El suelo está vivo!»
La preferencia de Asai por los materiales simples se remonta a su infancia cuando «pintaba» con su comida, o incluso ahora cuando «pinta» con salsa de soja en los pubs japoneses. Él explica esta tendencia artística:
«[What] Lo que me importaba era poder seleccionar los materiales de pintura y una ubicación que coincidiera con mi urgente deseo de pintar, aquí y ahora. Poco a poco empecé a darme cuenta de que consideraba cualquier cosa que respondiera a este deseo como materiales de pintura, no necesariamente limitados a lo que se vende en una tienda de artículos de arte. [..] No estaba tratando deliberadamente de hacer algo extraño, sino que mientras caminaba buscando el material más apropiado en un entorno, la tierra a mi alrededor, la cinta adhesiva y la pintura blanca para marcar la carretera se convirtieron en mis fuertes aliados, y ese sentimiento cambió. en una convicción en el curso de su trabajo como artista».
El trabajo de Asai es a menudo de naturaleza temporal y solo se instala por un período de tiempo limitado. Pero al desafiar nuestros puntos de vista sobre cómo se puede usar el suelo e interactuar con él, Asai sugiere que abramos nuestras mentes a la inmensidad de lo que puede ser el suelo, y también a lo que el arte puede significar:
«Hay un deseo de que la obra de arte sea permanente, pero tratar de mantenerla para siempre significaría que mi pintura se volvería antinatural. Cuando borro la pintura, es triste, pero dentro del contexto del mundo natural, todo es temporal».
Para ver más, visite el Instagram de Yusuke Asai, así como el Instagram de Anomaly y Anomaly.